Էմմա Սթոունի La La Land կատարումը գերազանցում է ֆիլմի ամենամեծ թերությունը՝ վատ գրված կին գլխավոր դերը։

Էմմա Սթոունն այնքան լավն է, որ թաքցնում է, թե իրականում որքան նիհար է իր բնավորությունը:

Էմմա Սթոունը մարմնավորում է Միային, կերպար, ով առանց նրա հազիվ թե որևէ բան կլիներ:

Lionsgate

Դերասանուհին նայում է լսումների դատավորներին՝ աչքերը նյարդերից լայնացած, բայց, այնուամենայնիվ, փափկելով։ Սա Միայի մեծ հարվածն է, և նա դա գիտի, և նա պատրաստվում է կորցնել իրեն՝ ամբողջովին ջախջախելով այն:



Ինչպես կատարել է Էմմա Սթոուն , կիսասաց, կիսատ երգված մենախոսությունը, որը հաջորդում է. Դեմիեն Շազել Լա լա հողատարածք — Միայի պսակային ձեռքբերումն է։ Դա միակ պահն է ամբողջ ֆիլմում, որտեղ նա կարողանում է փայլել որպես փայլուն տաղանդներով լի քաղաքի ամենապայծառ աստղը, և Սթոունը և Միան երկու ձեռքով բռնում են հնարավորությունը:

Նրա ձայնը, անշուշտ, պրոֆեսիոնալ երգչուհու ձայնը չէ. այն ճաքեր է, կատաղի ու կրքոտ և նույնիսկ մի փոքր հուսահատ: Նրա բռունցքները ոլորվում են դեպի ներս, կզակը արհամարհաբար դուրս է նետվում, և այդ պահին դուք գիտեք այն ամենն, ինչ պետք է իմանալ, թե ով է նա, ինչ նշանակություն ունի նրա արվեստը և ինչու է այս պահն այդքան կարևոր:

Էմմա Սթոունն այդ չորս րոպեում ավելին է անում իր կերպարի համար, քան Շազելը երկու ժամվա ընթացքում Միայի համար, ձեռքբերում, որն ի վերջո նրան Օսկար ստացավ լավագույն դերասանուհու համար: Շազելի սցենարը կարող է համակրել Միային. Լա լա հողատարածք սիրում է որևէ մեկին, որը հետապնդում է անհնարին թվացող երազանքը, բայց որտեղ նա գրում է կերպարը որպես տափակ, դժգույն կտրվածք, Սթոունը նրան բերում է 3D-ի՝ վերածելով իրական մարդու կնոջ:

Սկզբից պարզ է, թե որ կերպարը Լա լա հողատարածք հոգում է ամենաշատը

Էմմա Սթոունը նայում է Ռայան Գոսլինգին

Միան նայում է Սեբաստիանի դեմքին, տեսարան, որը պահպանվում է մոտավորապես կեսը Լա լա հողատարածք .

Դեյլ Ռոբինետ / Lionsgate

Լա լա հողատարածք Շազելի սիրային նամակն է ռոմանտիկային, ջազին և հին դպրոցական գլամուրին, որը տեղի է ունենում ներկայիս Լոս Անջելեսում: Դա մյուզիքլ է, որը միտումնավոր հենվում է երկու առաջատարների վրա՝ Սթոուն և Ռայան Գոսլինգ — որոնց ճռճռացող քիմիան թույլ է տալիս նրանց հմայքը հաղթահարել նրանց կատարյալ համարժեք երգեցողությունը:

Եվ նույնքան (ներառյալ Vox-ի իմ գործընկերները): Ալիսա Ուիլկինսոն և Թոդ ՎանդերՎերֆ ) նշել են, Լա լա հողատարածք նաև միտումնավոր թրաֆիքինգ է անում արխետիպերի: Միան պայքարող դերասանուհի է, որն աշխատում է սրճարանում, Սեբաստիանը (Գոսլինգ) պայքարող երաժիշտ է, որը վատնում է իր տաղանդը, և երկուսն էլ կրնկակոխ սիրահարվում են հիմնական գույներով ողողված շքեղ ֆոնի վրա:

Առնչվող

Stranger Things, La La Land և Donald Trump. դատարկ նոստալգիան գերիշխում էր 2016 թ

Բայց ֆիլմի սցենարը շատ ավելի մեծ ջերմություն և կարեկցանք է տածում մի կերպարի նկատմամբ, քան մյուսը, և դա պարզ է այն պահից, երբ մենք հանդիպեցինք նրանց:

Միայի ներածությունն առաջինն է: Մենք տեսնում ենք, որ նա փորձ է անում լսել իր մեքենայում, անհամբեր քասթինգի տնօրենների կողմից նախադասության կեսին վրդովված է, հառաչում է սրճարանում չկատարվող հերթափոխի ժամանակ, դժկամորեն միանում է իր սենյակակիցներին, բոլոր գործընկեր դերասաններին, գիշերային հանգստի համար՝ ակնկալելով, որ իրենց ուշադրություն դարձնեն: ինչ-որ մեկը, ցանկացած մեկը, ով կարող է օգնել նրան հասնել իր երազանքներին:

Այլ կերպ ասած, Միան էկրանին պայքարող դերասանի պլատոնական իդեալն է: Իրադարձությունների այս շարքի մասին ոչինչ անսպասելի, հետաքրքիր կամ յուրահատուկ չէ նրա անձի համար: Անհատականության միակ շողերը, որոնք կարելի է գտնել, գալիս են նրա առաջին, կտրված լսումների ժամանակ, երբ Միան կարճ ժամանակով հորդում է սուր, ավերված արցունքներով. լաց լինելը դերասանի հիմնական բաղադրիչն է, բայց զգացմունքների լայնությունը, որը մենք տեսնում ենք Միայի դեմքին մի քանի վայրկյանի ընթացքում, թարթում է. տպավորիչ, Սթոունի տաղանդի վկայություն:

Եթե ​​դուք հակադրեք Միայի ցուցադրությունը Սեբաստիանի հետ, ապա տարբերությունը, թե ինչպես է Շազելը տեսնում այս երկու կերպարներին, ավելի պարզ է դառնում: Սեբաստիանը՝ խենթ դաշնակահար, ում արվեստը նրա կյանքն է, անհանգիստ քայլում է իր խառնաշփոթ բնակարանի և իրեն չգնահատող հանգիստ ջազ բարերի միջև: Մենք հանդիպում ենք նրա սուր, բայց սիրալիր քրոջը, իմանում, թե ովքեր են նրա սիրելի երաժիշտները, դիտում ենք, թե ինչպես է նա արտասանում Սուրբ Ծննդյան հիմնական երգերը, նախքան նա պայթում է հիասթափության և կասկադային, ճռճռացող ակորդների մեջ:

Սեբաստիանը հստակ ներկայացվում է որպես անհատական ​​անձնավորություն, ոչ թե պարզապես արխետիպ։ Իհարկե, երբեմն նա դեռևս մի փոքր կլիշե է (սոված արտիստները էկրանին միշտ այդպես են), բայց Գոսլինգը, ի տարբերություն Սթոունի, սկսում է սայթաքել կերպարի մեջ, որն ունի բնավորության որոշ գծեր, որոնք գերազանցում են հիմնականը:

Միայի պատմությունը գրեթե միշտ պատմվում է Սեբաստիանի համատեքստում, և ոչ հակառակը

Ռայան Գոսլինգը և Էմմա Սթոունը Լա Լա Լենդում

Սեբաստիանը տանում է Միային՝ մի կնոջ, ով իր սենյակը պատել է դասական հոլիվուդյան պաստառներով Ապստամբել առանց պատճառի առաջին անգամ.

Lionsgate/Summit

Քանի որ Միայի և Սեբաստիանի սիրավեպը ծավալվում է փարթամ էտյուդների և կողային հայացքների մեջ, այն դառնում է ավելի մելամաղձոտ և սկսում ցավել: Երկու կերպարներն էլ ավելի կրքոտ են իրենց աշխատանքով, քան որևէ այլ բան, և Միայի և Սեբաստիանի պատմությունը, ի վերջո, դառնում է վատ ժամանակի պատմություն, որն ավելի ու ավելի ցավոտ է դառնում, քանի որ այդ փաստը հայտնվում է ուշադրության կենտրոնում:

Covid 19-ի ո՞ր պատվաստանյութն է լավագույնը

Իրար սերը և աշխատանքի հանդեպ սերը հավասարակշռելու պայքարը մշտական ​​բախում է ամբողջ ընթացքում Լա լա հողատարածք . Բայց ֆիլմն այնքան ավելի մտահոգված է Սեբաստիանի կարիերայով, որ նույնիսկ Միայի վերջին հաղթարշավը լսումներից հետո թվում է: Այն այնքան է ներդրված Սեբաստիանի ջազի սիրո մեջ, որ նրա և Միայի սիրավեպը դառնում է նաև այն պատմությունը, երբ Սեբաստիանը Միային սովորեցնում է սիրել ջազը. եթե նա սովորեցնում է նրան սիրել իր կյանքից որևէ բան նախքան կյանքի մտնելը, մենք երբեք չենք իմանա:

Սեբաստիանը, ինչպես նա անընդհատ պնդում է թե՛ իր գործերով, թե՛ խոսքերով, մաքրասեր է: Նա սարսափում է, որ աշխարհը կորցնի իր տիրապետությունը ավանդական ջազին, և նրա ամենամեծ երազանքն է բացել իր սեփական ջազ ակումբը, որը կդնի դասականների կենտրոնական բեմը, և թող նրանց մեծությունը խոսի իրենց մասին:

Այս վերաբերմունքն ընդունվում է Ջոն Լեջենդի Քիթից՝ Սեբաստիանի նախկին համագործակից, ով վերադառնում է իր կյանք՝ առաջարկելով խարսխել Քեյթի նոր, ավելի կոմերցիոն խմբին: Սեբաստիանի կողմից ֆինանսական ապահովության անվան տակ համերգի ընդունումը դառնում է վճռորոշ բեկումնային կետ նրա և Միայի հարաբերություններում, քանի որ այն հակասում է նրանց բոլոր բոհեմական հույսերին և երազանքներին: Երբ Միան գնում է նրան տեսնելու համերգի ժամանակ, նա կանգնում է ուրախ ամբոխի մեջ և գունատվում, այդպիսին է նրա սարսափելի սարսափը՝ տեսնելով, որ իր սիրած տղամարդը վաճառում է իր հոգին:

Մինչ Սեբաստիանը ճանապարհին է, Միան կազմակերպում է մեկ կնոջ շոու՝ այն կպցնելու բոլոր քասթինգային տնօրեններին, ովքեր կարծես այնքան դժկամությամբ են նրան հնարավորություն տալ: Բայց թեև մենք տեսնում ենք, որ Սեբաստիանը նստած է դաշնամուրի մոտ և հնչեցնում է տասնյակ երգեր, հատկապես մոլեգնած, ոլորապտույտ աստղերի քաղաքը, մենք չենք կարող տեսնել Միայի նվագից ոչ մի վայրկյան: Միակ պատկերացումը, որ մենք ստանում ենք դրա մասին, երկու տպավորված տղամարդիկ են, որոնք ծաղրում են էկրանը:

Սեբաստիանը ինչ-որ պահի կարդաց սցենարը և նույնիսկ ասաց, որ դա լավ է: Բայց խմբի պարտավորության շնորհիվ նա, ի վերջո, բաց է թողնում բուն պրեմիերան, և, փաստորեն, մենք նույնպես:

Ի վերջո, Միայի խաղը վերաբերում է ոչ թե այն հիասթափությանը, որը նա զգում է, երբ իր դեբյուտին գրեթե ոչ ոք չի հայտնվում, այլ այն, որ Սեբաստիանը խառնաշփոթ է արել: Պահը նրա համար պետք է լինի դրվագ, կամ գոնե հանդիսատեսի ստեղծագործական կյանքին հայացք գցելու միջոց: Փոխարենը, ամբողջ իրադարձությունը պտտվում է Սեբաստիանի և այն զոհաբերությունների շուրջ, որը նա անում է իր երազանքը վառելու համար:

Էմմա Սթոունի սրտացավ կատարումը թաքցնում է Միայի մակերեսային կերպարի զարգացումը

Այն, որ ինձնից մի քանի օր պահանջվեց հասկանալու համար, որ Միայի հարաբերական հարթությունն է պատճառը, որ ես չեմ շփվում Լա լա հողատարածք ամբողջովին Էմմա Սթոունի մեղքն է։

Սթոունը արտասովոր դերասան է. Նա օգտագործում է իր արտահայտիչ դեմքի յուրաքանչյուր քառակուսի սանտիմետրը՝ թույլ տալով, որ նույնիսկ ամենափոքր ցնցումները պատմեն ամբողջ ինտերիերի պատմությունը, ինչը հատկապես արժեքավոր հմտություն է, երբ նա աշխատում է սցենարի հետ, ինչպիսին է. Լա լա հողատարածք s, որը նկարագրում է Միային որպես հմայիչ և տաղանդավոր, բայց թույլ է տալիս դերասանին լրացնել մնացածը:

Վերջնական Լսումների տեսարանն այն է, ինչն անկասկած կբերի Սթոունին Օսկարի երկրորդ անվանակարգում, բայց նրա իրական հաղթանակը կայանում է այն բոլոր փոքրիկ պահերի մեջ, որոնք նա անցկացնում է այդ շողշողացող տեսարանից դուրս: Նա օգտագործում է այն վայրկյանները, որոնք մենք տեսնում ենք Միայի մասին վաղ լսումների ժամանակ, որպեսզի ցույց տա, թե որքան լավն է դերասանուհի Միան, ընդ որում, Սթոունը: Նա ստեղծում է մի քանի տեսարաններ, որտեղ Միան պարզապես նայում է Սեբաստիանի վրա դաշնամուր նվագող ամեն անգամ նորություն է զգում՝ պատկերելով զգացմունքների մի ամբողջ շարք՝ զարմանքից մինչև սուր տխրություն:

Եվ երբ Միան վերջապես ստանում է փայլելու վերջին հնարավորությունը՝ զերծ սահմանափակումներից և Սեբաստիանի խեղդող ինքնավստահությունից, Սթոունի ձայնը թեթևից դառնում է կոկորդ՝ պնդելով այնտեղ լինելու իր իրավունքը:

Շազելի ձեռքերում Միան ավելին է, քան Սեբաստիանի զգացմունքների և ձախողումների խողովակը: Stone's-ում Միան փխրուն է և համարձակ, եռանդուն և ֆանտաստիկ, մի փոքր բութ և չափազանց հմուտ: Սա նրբերանգ, հիանալի կատարում է, բայց ֆիլմի սցենարը չպետք է Սթոունին պահանջեր աշխատել այնքան, որքան նա արեց, որպեսզի Միան իրեն իրական զգա: